Mit freundlicher Genehmigung von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater.

Mit freundlicher Genehmigung von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater.

Professor Pröpstl bietet allen Erwachsenen die Möglichkeit, ungeniert und ohne Angst auch allein ins Kasperltheater zu gehen. Denn die Erwachsenenstücke sind speziell auf die Sehgewohnheiten und Sprache dieser Altersgruppe zugeschnitten. Sie sind pädagogisch völlig wertfrei, regen die Phantasie der „Großen“ an und haben einen anspruchsvollen Titel.
Und: Niemand wird Sie für kindisch halten, die Kinder sind um die Uhrzeit längst im Bett.

Auf dem Programm dieses Abends stehen zwei zentrale Quartette des 19. Jahrhunderts: Franz Schuberts d-Moll-Quartett D 810 "Der Tod und das Mädchen" und Ludwig van Beethovens Streichquartett G-Dur op. 18 Nr. 2.

Schuberts Quartett kreist um das Lied "Der Tod und das Mädchen", dessen Thema im zweiten Satz als Variationenfolge erscheint. Die Spannung entsteht aus dem Kontrast zwischen streng gefügter Form und einer Dringlichkeit, die sich in Rhythmus, Dynamik und Klangverdichtung immer wieder entlädt. Beethovens op. 18 Nr. 2 gehört zu den frühen Quartetten, in denen er sich an der klassischen Form misst und zugleich bereits einen sehr eigenen Ton findet. Die Stimmen stehen in ständigem Austausch, mit feiner Motivarbeit und vielen Stellen, an denen Balance, Artikulation und Timing über die Wirkung entscheiden.

Der vor Gericht verhandelte Streitfall um einen zerbrochenen Krug verbirgt eine weitere Tat: Einflussreicher Mann belästigt junge Frau. Wird Eve es wagen, den Täter zu beschuldigen und damit ihren Verlobten Ruprecht zu entlasten? Denn diesem droht der Kriegsdienst in fernen Ländern und Hans Albers singt dazu anschaulich „bei Rocktown liegt er längst im Grabe / und aus seinen Knochen wachsen Blumen raus“. Das Lügengeflecht und der Machtmissbrauch werden während der Show immer durchsichtiger. Kann sich am Ende die Gerechtigkeit durchsetzen?

In schnellem Wechsel spielt die Verwandlungskünstlerin mit und ohne Handgeführte Puppen den Dorfrichter Adam, Schreiber Licht, Gerichtsrat Walter, Klägerin Marthe Rull, ihre Tochter Eve Rull und deren Verlobten Ruprecht, sowie die Zeugin Frau Brigitte.

Mit Musik von: Hans Albers, Alligatoah, Antilopengang, Ross Antony, Beyoncés Stimme, Roy Black, Black Eyed Peas, James Brown, Rudi Carrell, Chefket, The Cure, Marlene Dietrich, Duffy, Bob Dylan, Billie Eilish, Element of Crime, Rainald Grebe, Harald Juhnke, Icke + Er feat. Siriusmo, Nathan James, Jazzkantine, Tom Jones, Curd Jürgens, Udo Jürgens, Manfred Krug, Gustav Knuth, Laing, Little Richard, Annett Louisan, Marilyn Manson, Napalm Death, POL1Z1STENS0HN (aka Jan Böhmermann) feat. Justice, Prince Pi, Radspitz feat. Dr. Holiday, Rio Reiser, Take That, Tears for Fears, Tic Tac Toe, Tocotronic, The Who, Wir sind Helden, Juliane Werding, Tammy Wynette u.v.a.

Mit Musik aus TV Serien und Filmen: Mit Schirm, Charme und Melone/The Avengers 1961, Simon Templar/The Saint 1962, Halloween 1978, Hair 1979, Der dritte Mann/The Third Man 1949, Dragnet 1951, Miss Marple 1960s, Der Exorzist/The Exorcist 1973, Hellraiser 1987, Russ Meyers - Vixen 1968, Gute Zeiten - Schlechte Zeiten 1996, Sponge Bob 2020 u.a.

Sprecher*innen: Thomas Nicolai (Richter Adam), Frank Zimmermann (Schreiber Licht), Ingo Volkmer (Gerichtsrat Walter), Sigrid Grajek (Frau Marthe Rull), Xenia Fitzner (Eve Rull - ihre Tochter), Nikolai Radke (Ruprecht Tümpel), Claudia Jakobshagen (Frau Brigitte), Joanna Kupnicka (Magd), Olaf Grolmes (Bedienter)

Regie: Bridge Markland + Nils Foerster
Text + Soundcollage: Bridge Markland
Sound Design: Tom Hornig
Puppen, Kostüme, Requisiten: Eva Garland

Weitere Infos

24 kleinformatige „Bilder“ der klassischen Musik werden von Ketevan Angelidi (Violine), Cindy Velz (Klarinette) und Gerhard Kleesattel (Klavier) mal solistisch, mal im Duo oder auch im Trio zum Leben erweckt. Ein Abend voller Überraschungen, wie es sich für einen Adventskalender gehört.

Ketevan Angelidi wurde in Georgien geboren und studierte Violine und Bratsche in Tiflis. 2007 schloss sie ihr Studium erfolgreich ab. Neben Engagements an verschiedenen Sinfonieorchestern in Georgien und Griechenland absolvierte Ketevan Angelidi Meisterkurse bei verschiedenen Professoren, u.a. bei V. Mendelssohn, T. Adamopulo und X. Sira.

Cindy Velz studierte Klarinette und Kammermusik am Königlichen Musik-Konservatorium in Lüttich (B) bei Rigobert Mareels und Cécile Évrard. Meisterkurse bei Walter Boykens, Peter Fellhauer und Ralph Manno bereicherten ihren  musikalischen Werdegang. Seit 2012 ist sie im Raum Stuttgart als freiberufliche Klarinettistin und Pädagogin im Bereich Solo- und Kammermusik tätig.

Gerhard Kleesattel ist in Wesseling am Rhein geboren. Er studierte Klavier, Klavierpädagogik und Liedbegleitung in Bonn, Düsseldorf und Luxemburg. Seit 2008 lebt er in Backnang und unterrichtet dort an der Jugendmusik- und Kunstschule.

Mit freundlicher Genehmigung von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater

Mit Akkordeon, Gesang, Saxophon, Trompete, Gitarre, Schlagzeug und Bass bringt La Banda di Palermo Heiterkeit und sizilianische Lebensfreude auf die Bühne, die das Publikum sofort mitreißt. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine aufregende Reise von Sizilien in die Welt.

Giacco Pojero: Akkordeon, Gesang
Nino Vetri: Saxophon, Gesang
Antonella Romana: Pocket Trumpet, Gesang
Marco Monterosso: E-Gitarre
Luca La Russa: E-Bass
Simone Sfameli: Schlagzeug.

Der Kasperl will zum Baden gehen. Der böse Zauberer Petrus Jacobi hat den Badesee gekauft und ein allgemeines Badeverbot erlassen. Vielle Tricks sind notwendig, damit Kasperl einerseits die aufdringliche Prinzessin los wird und andererseits der Zauberer durch sanfte Gewalt und Kleiderdiebstahl zur Vernunft kommt.

Mit freundlicher Genehmigung von Doctor Döblingers geschmacvollem Kasperltheater.

Maria Schlumberger-Ruiz (*2006) ist seit Jahren in der Begabtenförderung der Stuttgarter Musikschule aktiv. Sie wird aktuell am Klavier und an der Violine unterrichtet und studiert seit Herbst 2024 als Vorstudentin an der Musikhochschule Stuttgart. Ihre wiederholten Bundespreise bei „Jugend musiziert“, Auszeichnungen durch Stiftungen sowie der Mozart-Preis der Mozart-Gesellschaft Stuttgart sprechen für eine junge Musikerin mit Ausdauer, Tiefe und technischem Format.

Samuel Schlumberger-Ruiz (*2010) verbindet zwei Instrumente auf hohem Niveau: Akkordeon und Klarinette. Auch er ist mehrfacher Preisträger auf Landes- und Bundesebene, wird durch verschiedene Stipendien unterstützt und seit 2022 in der Studienvorbereitenden Ausbildung gefördert. Sein Spiel zeichnet sich durch große Präsenz und Klarheit aus – sei es solistisch oder im Zusammenspiel.

Ulrich Schlumberger ist als Akkordeonist in unterschiedlichen musikalischen Kontexten zu Hause. Er spielte bei Festivals wie Eclat, den Ludwigsburger Schlossfestspielen und dem Festival Europäische Kirchenmusik und arbeitete mit Orchestern wie den Stuttgarter Philharmonikern und dem Stuttgarter Kammerorchester zusammen. Seine Erfahrung bringt Tiefenschärfe und musikalische Flexibilität ins Ensemble.

Das Programm reicht von Béla Kovács’ klanglich pointierten Miniaturen – à la Flamenco und Sholem-Alekhem, Rov Feidman! – über Schumanns umfangreiche Humoreske op. 20 bis hin zu Hans Zanders selten gespieltem Capriccio. Den klanglichen Gegenpol bildet Alberto Ginasteras Sonate Nr. 1 op. 22 – eine pianistische Herausforderung zwischen rhythmischer Strenge und emotionaler Aufladung.

Ein Kammerkonzert, das nicht auf große Gesten setzt, sondern auf musikalische Präzision und Neugier.

Der Eintritt ist frei. Spenden sind willkommen.

Mit freundlicher Genehmigung von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater.

Mit freundlicher Genehmigung von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater.

Ed Pinsent (The Sound Projector, UK) nennt es „a truly radical rethink of the music of this Afro-American genius“, während sich Ernst Mitter (freiStil, Österreich) begeistert: „Geschmacks- und stilsicher, klug, mit großer Empathie gemacht. Chapeau!“.

Das Duo beleuchtet Ellingtons weniger bekannte Kompositionen und zeigt, wie zeitlos und lebendig sein Werk auch 50 Jahre nach seinem Tod bleibt – selbst abseits der klassischen Big-Band-Besetzung.

Ihr Debütalbum Halfway To Dawn (Ma Records, 2023) hat die Kritiker begeistert, und seither touren die beiden Musiker durch Europa. Neben den Stücken des Albums präsentieren sie auch neue Arrangements, die sie aktuell für kommende Studioaufnahmen entwickeln.

 Freuen Sie sich auf ein Konzert, das vertraute Melodien in ein neues Gewand kleidet und dabei die Essenz von Ellingtons Musik bewahrt. Ein Abend voller klanglicher Überraschungen und inspirierender Perspektiven – eindringlich, originell und unvergesslich.

Hier drei Kostproben:
Video 1
Video 2
Video 3

Albumtrailer

Jean-Philippe Bordier, dessen Karriere sich bereits über dreissig Jahre erstreckt, ist fester Bestandteil der Pariser Jazz-Szene wo er sich als sehr erfahrener Sideman mit George Brown, Butch Warren, Alain Jean-Marie u.v.a. einen Namen gemacht hat. Die vorliegenden Aufnahmen spiegeln neben seiner Spielfreudigkeit die Selbstverwirklichung als Komponist wieder.

Guillaume Naud, Absolvent des CIM (Centre d’Informations Musicales/Paris), hat in der Vergangenheit mit diversen Vokalisten wie der ACT-Künstlerin Youn Sun Nah gearbeitet und mittlerweile einige Solo-Alben produziert. Mit ihm konnte einer der gefragtesten Musiker der Hauptstadt gewonnen werden, der äußerst feinfühlig begleitet und als Solist einiges zu bieten hat.

Pascal Bivalski, ebenfalls Bandleader eines Quartetts, hat in den vergangenen 30 Jahren alles vom Duo bis zur Big Band-Besetzung erlebt und begeistert durch sein melodisches und swingendes Spiel. Aus der Tradition von Grössen wie Lionel Hampton, Milt Jackson und Bobby Hutcherson kommend, führten ihn Konzert u.a. mit Musikern wie Pierre Michelot und Charles Tyler zusammen und er wurde bei legendären Festivals
in Marciac und Vienne engagiert.

Andreas Neubauer aus Frankfurt, der von 2008-2012 in Paris lebte und dort seitdem regelmässig auftritt, ist durch seine stilübergreifende Vielseitigkeit zwischen traditionellem Jazz, Latin und Funk für diese Besetzung prädestiniert. Er spielte u.a. mit Barry Finnerty, Biréli Lagrène und Larry Coryell.

Hier eine musikalische Kostprobe.

Jean-Philippe Bordier – Gitarre
Guillaume Naud – Orgel
Pascal Bivalski – Vibraphon
Andreas Neubauer - Drums

Das Ludwigsburger Streichquartett sind
Violine: Karin Holzinger
Violine: Gotelind Himmler
Viola: Birgit Southcott
Violoncello: Konstanze Liebeskind

Das Programm:

J.S. Bach (1685-1750): Brandenburgisches Konzert Nr 3 BWV 1048, bearbeitet für Streichquartett
Allegro-Adagio-Allegro

Merle Bennett (Schlagzeug)
Torsten Papenheim (Gitarre)

Seit 2004 spielen Merle Bennett und Torsten Papenheim als rant zusammen. Mit Gitarre und Schlagzeug kreieren sie eine Musik des Andeutens, Erweiterns und Verwerfens. Das miteinander verzahnte Spiel von Papenheim und Bennett schafft eine Balance zwischen Improvisation und Komposition, Präzision und Verspieltheit, Geräusch und Song. Die Musik von rant bewegt sich nicht zwischen, sondern inmitten vieler Welten.

Auf der Bühne erfinden rant mit jedem Konzert ihr Material neu - Stücke werden miteinander verwoben und Rollen getauscht. Das Duo hat in den vergangenen Jahren über hundert Konzerte in Deutschland und dem europäischen Ausland gespielt, fünf viel gelobte Alben bei den Labels schraum und Unit veröffentlicht sowie das Musiktheaterwerk "uthlande" auf die Bühne gebracht.

Internationale Pressestimmen

Guitarist Torsten Papenheim and drummer Merle Bennett are an experimental concern who have pushed duo dynamics into some strange and intriguing nooks and crannies.
 The Sound Projector

Eine musikalische Offenbarung. skug (Österreich)

Well worth checking out by adventurous listeners. Cadence Magazine (USA)
Abstrakt, aber nicht akademisch. Avantgardistisch, aber ohne Allüren. freiStil (Österreich)

rant display a fine precision and deliberation in their crisp work which is extremely engaging – stark shapes, minimalism, mystery, weight.
The Sound Projector (Großbritannien)

rant succeed with quiet, but often dizzying awareness of the sounds within their environment waiting to be exposed. 
Music Emissions (USA)

Echos der amerikanischen Musikgeschichte wehen durch diese exzentrischen Bearbeitungen, von denen Leute wie Henry Kaiser, Jack White oder Eugene Chadbourne begeistert sein dürften. Jazzthing (Deutschland)

Mit ihrer wunderbaren, dabei nie aufgesetzten Exzentrik schaffen es Bennett und Papenheim, ihrem Material ständig neue Seiten abzugewinnen, indem sie die Songs auseinandernehmen, die wesentlichen Bestandteile herausschälen und neu zusammensetzen.
Concerto (Österreich)

Das Duo TWIRLS besteht aus dem Berliner Saxophonisten Alexander Beierbach und dem Pianisten Nicolas Schulze aus Potsdam. In freien und vertrauten Dialogen erkunden die beiden Instrumentalisten eine Landschaft aus Klängen und Strukturen, die von verschiedenen musikalischen Hintergründen gespeist wird. Nachdem sie sich im Laufe der Jahre in verschiedenen musikalischen Kontexten kennengelernt hatten, begannen sie 2018 als improvisierendes Duo zu spielen. Seitdem haben sie ihren persönlichen Weg gefunden, eine Vielzahl von Schichten und Raum zu verweben. Im Mai 2022 nahm das Duo im Emil-Berliner-Studio Berlin sein Debütalbum auf, das nun bei Tiger Moon Records erschienen ist.

Alexander Beierbach ist in Gruppen wie BROM (mit dem Bassisten Jan Roder und dem Schlagzeuger Christian Marien), in seinem Quintett Absolutely Sweet Marie (das sich mit der Musik von Bob Dylan beschäftigt) oder einer der berühmten Berliner Big Bands, dem Hannes Zerbe Jazz Orchestra, aktiv.

Nicolas Schulze arbeitet mit dem Duo The Great Boredom (mit Schlagzeuger Daniel Kartmann) und mit Breath, Tongue, Melody (mit Magdalena Weber- Gesang, Richard Koch- Trompete und Matti Thölert- Schlagzeug). Er komponiert Musik für Tanztheater und ist Organisator und Kurator der Konzertreihe JazzLab und des Jazzfestivals Jazzoffensive.

Renate Brosch - Musik, Texte, Stimme
Karl-Friedrich Schäfer, Akkordeon und Klavier

In der Musik des Trios BROM sind die komponierten und die improvisierten Anteile dicht
verwoben. Das komponierte Ausgangsmaterial wird im Verlauf längerer Bögen immer wieder aufs Neue auseinander genommen und wieder zusammengesetzt oder auch in verschiedensten Kombinationen übereinander geschichtet. Die Musik entwickelt sich bei jedem Konzert aus einem neuen Zusammenhang und in eine andere Richtung. So entstehen jedes Mal unterschiedlichste Ausgangspunkte sowohl für die Improvisationen der drei Musiker als auch für die Interpretation des komponierten Materials.

Pressestimmen

African Paper – April 2019 – A. Kaudaht
„Ohne Rast wird zu immer wieder neuen Zielen aufgebrochen, doppelbödig schöne Stimmungsdetails erkundet. ... Dass all dies nie wirklich aus dem Fluss gerät und immer wieder neue Richtungen fndet, bezeugt, wie gut das Trio aufeinander eingestimmt ist.“

JazzPodium – Oktober/November 2018 – Rainer Bratfsch
„... lyrisch, mit sorgsam austarierten Spannungsbögen, virtuos gespielt, spannend und immer für Überaschungen gut.“

The Free Jazz Collective – September 2018 – Martin Schray
„What never falters is the freshness of his compositions. ... A very atmospheric album that matures the more you listen to it.“

SONIC – September 2018 – Hans-Dieter Grünefeld
„BROM nimmt sich die Freiheit, selbst und intuitiv zu entscheiden, ob die Noten oder die Situation Vorrang hat. Diese ästhetische Unschärfe in vielen Kolorationen diskret zu präsentieren, ist der Band bestens gelungen.“

Jazzthetik – September 2018 – Angela Ballhorn
„Das Berliner Trio lotet die verschiedenen Möglichkeiten des Saxofontrios aus. Die Kompositionen stammen beinahe ausnahmslos von Beierbach, und es zeigt sich, dass das Trio im Laufe der Jahre noch vertrauter und eingespielter wurde.“

BAD ALCHEMY – September 2018 – Rigo Dittmann
„Es ist der Charme der Poesie, der selbst Pappmaché swingen lässt, und zuletzt  ́singt ́ Beierbach noch einmal Vian à la Gandhi.“

taz-Plan – 28.06.2018 – Tim Caspar Boehme
„Gemeinsam mit Jan Roder am Bass und dem Schlagzeuger Christian Marien setzt Beierbach auf diskretes Überblasen und feinziselierte Melodien, die von Roder und Marien mit variierender Pulsfrequenz umspielt werden."

Programm:
Franz Schubert - Sonate (Sonatine) g-Moll für Violine und Klavier, D 408, op. posth 137,3
Robert Schumann - Drei Romanzen für Klarinette und Klavier, op.94
Dmitri Schostakowitsch - Fünf Stücke für Violine, Klarinette und Klavier, op.97
Aram Khachaturian - Trio für Violine, Klarinette und Klavier (1932)

Editha Konwitschny studierte Violine in Berlin, London und Stuttgart bei Kathinka Rebling, Diana Cummings, Kolja Lessing und Ingolf Turban. Wegweisend waren Kurse der Musikphänomenologie bei Sergiu Celibidache und Konrad von Abel, in dessen Streichorchester sie viele Jahre Mitglied war sowie die gemeinsamen Konzerte mit dem Schweizer Geiger Hansheinz Schneeberger.

Cindy Velz studierte Klarinette und Kammermusik am Königlichen Musikkonservatorium in Lüttich (B) in den Klassen von Rigobert Mareels und Cécile Évrard. Meisterkurse bei Walter Boeykens, Peter Fellhauer und Ralph Manno  bereicherten sie sehr. Seit 2012 unterrichtet sie an der Jugendmusik- und Kunstschule Backnang.

Gerhard Kleesattel studierte Klavier, Klavierpädagogik und Liedbegleitung in Bonn, Düsseldorf und Luxemburg bei Erich Hauth, Albrecht Schwinger und Irwin Gage. Seit 2008 unterrichtet er an der Jugendmusik- und Kunstschule Backnang.

Zusatztermin
Das Konzert wird außerdem am Samstag, den 25.05.2019 um 20 Uhr in der Alten Schmiede in Rietenau, Thaddäus-Troll-Str. 1, 71546 Aspach-Rietenau aufgeführt. Karten für das Konzert in Rietenaus sind nur per Vorverkauf über alto@simonealex.de oder Tel. 07191/ 22227 zu erwerben.

Das SPOKEN WORD IMPRO ORCHESTRA um die Sängerin Lisa Tuyala erschafft Klangwelten, in denen Sprache und Musik in ständiger Wechselbeziehung stehen.
Das Gesprochene schöpft sich aus eigenen Texten der Sängerin und Gedichten der südafrikanischen Künstlerin Lebogang Mashile, welche Themen wie Spiritualität, Gender und soziopolitische Verhältnisse in Afrika in ihre Gedichte einfließen lässt.Die Musik greift diese sozial-kritische Dimension auf und setzt sie, ähnlich wie die Free-Jazz-Bewegung der 60er und 70er Jahre, in Bezug zur aktuellen sozialen Realität. Als Vorbilder dienen die Musik von Max Roach und Abbey Lincoln oder die Songs einer Neneh Cherry sowie die Spoken-Word Tracks von Ursula Rucker.

Das Besondere im Bandsound von SIO entsteht durch die Reduktion auf die Urkomponenten sowohl des Jazz als auch der klassischen Orchestermusik: Das Wort, die Melodie, der Rhythmus und die aus der Synergie dieser Stimmen entstehende Harmonie. Dieses kammermusikalische Geflecht aus Sprache und Musik entwickelt eine Klangästhetik, die durch repetitive Pattern und energetische Improvisationen geprägt ist.

Bestechend ist dabei die Präsenz der Sängerin Lisa Tuyala, die mit ihrer grundsamtenen Stimme dennoch alle Register ziehen kann. Von wohlig warm und vertraut bis hin zum hohen Sopran, der aufrüttelt und stets unter die Haut geht. Dabei fühlen sich sowohl die Sängerin als, auch die Instrumentalisten immer dem Inhalt verpflichtet.

"Die Melodie, das Wort, der Rhythmus, die Harmonie alles erzählt eine Geschichte.“(Westfälische Nachrichten)

Das Besondere dieser Aufführung ist, dass die Handlung von Gebärdensprachen-dolmetschern der Paulinenpflege in Gebärdensprache übersetzt wird, so dass die Aufführung auch für Menschen mit Hörbeeinträchtigung ein besonderes Erlebnis sein wird.

Nähere Infos unter vhs Backnang.

"Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne..." (Hermann Hesse), unter diesem Motto macht sich der in Wien aufgewachsene und in Köln lebende Trompeter Bastian Stein auf zu neuen Ufern.

Eingefahrene Klischees sind im musikalischen Konzept des jungen kreativen Trompeters ein Fremdwort. Keinerlei Scheu zeigend, wandelt er in seinen verschiedenen Projekten mit Liebe an den Schnittstellen zwischen den verschiedenen Spielformen des modernen Jazz. Geschätzt für sein vielschichtiges und zugleich sehr warm erklingendes Spiel, versucht Bastian Stein vor allem Brücken zu schlagen, von der Tradition hin zur Moderne, vom Jazz hin zu anderen Stilen. Was er entstehen lässt, ist eine von einer spürbaren Lebendigkeit getragene und überaus melodiebetonte Klangsprache, die, obwohl komplexer Struktur, niemals ins Kopflastige und Sperrige hinein kippt.

Bastian Stein, geboren 1983 in Heidelberg, begann mit 15 Jahren klassische Trompete an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zu studieren und wechselte im Anschluss daran an die Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Den Abschluss „Master of Arts“ erhielt er 2009 von der Konservatorium Wien Privatuniversität. Den Abschluss in „Instrumental und Gesangspädagogik“ erhielt er 2009 am „Vienna Konservatorium“. Stein war in Wien in unterschiedlichsten musikalischen Bereichen tätig (Jazz, Pop, Hip Hop, Big Band, Musical). Ebenso aktiv war er als Trompetenlehrer an der „Pop Akademie Wien“ und der Musikschule Gerasdorf. Sein Debütalbum „Bastian Stein – Gravity Point“ veröffentlichte er 2011 bei Double Moon Records und im darauffolgenden Jahr das Album „Diegesis“ bei Pirouet Records. Seit 2013 lebt Stein in Köln und ist dort, unter anderem, in unregelmäßigen Abständen mit der WDR Big Band zu hören.

Nach seinen ersten beiden Veröffentlichungen „Grounded“ (Double Moon Records) und „Diegesis“ (Pirouet Records), stellt Stein nun sein neues hochkarätig besetztes Projekt vor.

Weitere Infos: www.bastianstein.com

Der Schlagzeuger und Komponist Kasper Tom Christiansen hat eine Gruppe von bedeutenden, internationalen Musikern aus der europäischen Jazzszene versammelt. Kasper Tom 5 versuchen durch Eigenkompositionen einen neuen Sound zu finden, der die Individualität und künstlerische Identität jedes Musikers erfordert und herausfordert. Die Band arbeitet mit starken Melodien, komplexen Strukturen und der expressiven Konstruktion und Dekonstruktion des Materials. Ihre Musik strahlt Ehrlichkeit und Neugier aus; mit Innovation und Kreativität erweitert sie die Grenzen ohne die Tradition zu vergessen. 2013 wurde die CD ”Ost Bingo Skruer” veröffentlicht , im Januar 2014 wurde sie von der Zeitschrift NYC Jazz Record mit ”Honorable Mention” ausgezeichnet.

Kasper Tom Christiansen hat an der dänischen Carl Nielsen Musikakademie studuert und arbeitete von 2007 bis 2010 in Berlin. Ab 2006 leitete er eigene Formationen wie FUSK, in denen er u.a. mit Rudi Mahall, Marek Kądziela und Mads La Cour Langelund spielte. Daneben gehörte er den Bandprojekten Kran,Umlaut Urlaub,Hunger Pangs und QUARTz an

”With young European Jazz musicians like these one can look forward to the future with at least some optimism. The renaissance of ambitious music in Europe is truly heartwarming, against all odds and like an oasis in the desert of mediocrity that modern life pushes down our throats. Well done indeed!”
Adam Baruch, The Soundtrack Of My Life.

Weitere Infos: www.kaspertom.com

Mit Pop und Puppen katapultiert Bridge Markland Büchners einzige Komödie als Ein-Frau-Playback-Theater ins 21. Jahrhundert. Kraftwerk, David Bowie, Die Ärzte und andere Popgrößen, befeuern die Satire.

Prinz Leonce soll König werden. Davor steht die arrangierte Heirat mit Prinzessin Lena, wovor es beiden graut. Sie fliehen, treffen und verlieben sich. Zurückgekehrt persiflieren sie die Hochzeits-Inszenierung. "Leider geil" (Deichkind).

Auf der Bühne: Bridge Markland und Puppen. Die Berliner Performerin ist eine Virtuosin des Rollenspiels und der Verwandlung. Mit Leichtigkeit überschreitet sie die Grenzen zwischen Tanz, Theater, Performance, Cabaret und Puppentheater.

Mit kauzigen Handpuppen im Liebesrausch setzt Bridge Markland ihre so liebevollen wie eigenwilligen Klassiker-Annäherungen fort.…
Die Persiflage auf das weltentrückte Leben der Mächtigen und Reichen ist eine Steilvorlage für die pointierte Ein-Frau-plus-Puppen-Vollplayback-Show von Bridge Markland.
Berliner Morgenpost, Ulrike Borowczyk, 9.9.2014

Perhaps, vielleicht, peut-être“, nein, ganz bestimmt passt Büchners Leonce zu Marklands Lena
der Freitag + livekritik.de, Jamal Tuschick, 12.9.2014

Gehen Sie ruhig hin und schleppen Sie gegebenenfalls Ihren klassikresistenten Nachwuchs oder ungebildete Menschen wie mich mit – Sie haben alle was davon.
Frau Indica, Ute Schirmack, 13.9.2014

Miniatur-Musiktheater: leonce + lena in the box...
was die Figu­ren umtreibt, lässt sich direkt in Popsongs gießen: Melancholie und Lebensunlust bei Leonce (sehr schön hier Ideals alter Hit „Melancholie in der Südsee“). Oder die Arbeitsverweigerungsethik von Diener Valerio – prägnant mit dem Pink-Martini-Song „Je ne veux pas travailler“ („Ich will nicht arbeiten“) illustriert.
zitty, Tom Mustroph, 18.9.2014

Das Grandiose kann so klein und unscheinbar sein ... was Bridge Markland mit ihrer Interpretation (Regie: Bridge Markland + Heike Gäßler) gelingt, ist vor allem das Thema Langeweile brillant durchzuspielen. ... Marklands Trick besteht gerade darin, durch die Musikschnipsel die Texte zu verstärken. Das hört sich in der fertigen Produktion prima leicht und witzig an, immer wieder blitzen kleine Erinnerungen des Musikgedächtnisses auf und arbeiten an der Interpretation des Theatertextes mit.
Night Out @ Berlin, Dr. Torsten Flüh, 19.9.2014

ein umwerfendes kreativ-konzept, der büchner 2014! ...
die romantischen texte von büchner sind ein genuss, die songfetzen sind der erfrischende zeitgeist, die fantasievollen püppis der schuss gaga
livekritik.de, Frollainwunder, 13.10.2014

Saibal Chatterjee und Indrajit Roy Choudhury touren zweimal jährlich für mehrere Wochen durch Europa. Mit Norbert und Jürgen Oehl sowie Stefan Siegler haben sie ein Fusionprojekt ins Leben gerufen, das Folk-Ethno-Beat im besten Sinne kreiert.

Saibal Chatterjee – Tabla
Indrajit Roy Choudhury – Sitar
Norbert Oehl – Klarinette
Jürgen Oehl – Percussion
Stefan Siegler – Kontrabass

Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound verschmilzt, sucht hierzulande ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem aktuellen Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango" und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit von drei aussergewöhnlichen Instrumentalisten.

Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend
und live äußerst beeindruckend. Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist... eine Entdeckung!"

Hier finden Sie eine Kostprobe.

Dauer: 14 bis 17 Uhr
Teilnahmegebühr 50 EUR

Der Kurs findet nur statt, wenn sich mindestens 5 Teilnehmer verbindlich angemeldet haben.

Anmeldungen für den Workshop bitte nicht über das Ticketsystem, sondern ausnahmsweise direkt an Gregor Oehmann, Tel. 07191/731551 oder gregor@kasperl-theater.net.

Als Ein-Frau-Theater-Stück mit Handpuppen und Popmusik zaubert Bridge Markland „Faust“ aus der Kiste. In rasantem Wechsel spielt sie Mephisto, Faust und Gretchen, sowie zahlreiche Handpuppen als ihre Gegenspieler.

Bridge Markland agiert mit großem Körpereinsatz im Voll-Playback zu einem genialen Soundtrack bestehend aus den Stimmen der verschiedenen Rollen und mitreißender Musik. Hier treffen die berühmten Sätze des bekanntesten deutschen Theaterstücks auf die Rolling Stones, Rammstein, Robbie Williams, Metallica, Die Ärzte, Freddy Quinn, Pink, Elvis, Marius Müller-Westernhagen, Madonna, Grethe Weiser, Seeed, Peter Maffay, Marika Rökk, Led Zeppelin, Depeche Mode, Placebo und viele andere Musikkünstler. Das klassische Werk findet seine aktuelle Entsprechung in Sounds und Texten moderner Musik von 1929-2006 und erschließt sich dadurch für viele Generationen.

Diese „Faust“ Interpretation ist keine Persiflage, sondern ein zeitgemäßer Umgang mit Klassik, der Parallelen zwischen verschiedenen Populärkulturen aufzeigt. Die Zuschauer sind erstaunt wie viel ein Schlagertext und ein klassisches Theaterstück gemeinsam haben. Es geht immer um dieselben Themen die, die Menschen beschäftigen. Das Stück bringt das Publikum zum Lachen und Weinen, wenn sich vor ihnen die mit Witz, viel Gefühl und Sensibilität, sowie gehörig Groteske und Durchtriebenheit gespielte Handlung entfaltet.

Bridge Markland spielt „Faust“ in und aus einer Papp-Box, ein einfaches und sehr wirkungsvolles Bühnenbild, welches ständig seine Bedeutung wechselt.

" …Bridge Markland lässt dem Stück seine Vielschichtigkeit. Ihr geht es wie Goethe um Liebe und Leid, Gott und Teufel. Eine Parodie, in der alles verlacht wird, wäre längst nicht so spannend und unterhaltsam wie diese Performance im Pappkarton.“ Corso, Deutschlandfunk

Weitere Informationen und Kostproben: 
www.bridge-markland.de
www.classic-inthebox.de
Interview in Deutschland Radio Kultur

Neue Musik für chinesische Instrumente ist hier zu Lande noch selten, und Instrumente wie Erhu oder Pipa muten fremdartig an. Aber welche neuen Klangmöglichkeiten kommen hier auf uns zu? Das deutsch-chinesische Ensemble um Nikola Lutz (Saxofon), Zhenfang Zhang (Erhu / chinesische Geige) und Ya Dong (Pipa / chinesische Laute) hat sich vorgenommen dies zu erkunden. Die Komponistinnen Sophie Pope, Yiran Zhao und Huihui Chen haben mit Kompositionen für das Ensemble diesem Instrumentarium ihre jeweils eigene Note verliehen. Den neuen Kompositionen steht ein improvisatorisches Ausloten des Klangkörpers gegenüber, in denen sich der zauberhafte Charme chinesischer Instrumente mit dem außerordentlichen Klangreichtum des Saxofons verbindet. Das Programm wird durch traditionelle Solomusik sowie Werke für Soloinstrumente, z.B. von der Kölner Komponistin Ying Wang, abgerundet.

Weitere Informationen finden Sie unter www.nikolalutz.de

Oliver Lutz Radtke ist als TV-Reporter, Autor und Projektleiter seit mehr als zehn Jahren im Reich der Mitte unterwegs. In "Welcome to Presence: Abenteuer Alltag in China" - mittlerweile in der 3. Auflage erschienen - breitet Radtke ein buntes Potpourri an Begebenheiten aus, die dem Leser China ganz ohne Superlative näher bringen wollen: Anekdoten über Taxi fahrende Opernliebhaber, chinesische Hochzeiten oder die Gemeinsamkeiten von Parteikadern und Pandas.

Radtke beschreibt die Tücken der chinesischen Sprache und gibt Kostproben aus seiner einmaligen „Chinglish"-Sammlung. Für sein aktuelles Buch hat Radtke seine Erfahrungen des chinesischen Alltagslebens aus einer wahrlich leckeren Perspektive zusammengefasst: eine multimediale Lesereise durch die Schatztruhe der chinesischen Küche.

www.olliradtke.de

www.chinglish.de

Unter dem Titel „Wie seine eig’ne Spucke schmeckt, das weiß man nicht“ singt, spielt und spricht Staatsschauspieler Maarten Güppertz Texte von Joachim Ringelnatz. Der gebürtige Niederländer erhielt 2005 den Stuttgarter Darstellerpreis und hat seit 2007 einen Lehrauftrag an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg.

Malachy Bourke wuchs in Connemara im irischen Westen auf, umgeben von einigen der besten Musiker Irlands. Das Fiddlespielen lernte er bei Frankie Gavin, dem Gründer der Kultband De Dannan. Seit Mitte der Neunziger Jahre arbeitet er in Dublin als professioneller Musiker. Er bereist regelmäßig Europa und die USA mit verschiedenen Bands und Theaterprojekten.

Toner Quinn ist Musiker, Musikschriftsteller, Gründer des Magazins „The Journal of Music“ und lehrt Literatur und Verlagswesen an der National University of Ireland in Galway. Geboren in Galway, wuchs Toner in An Cheathrú Rua (Conamara) und Bray (Wicklow) auf. Er hatte Geigenunterricht bei Tom Glackin und studierte später Musik und Verlagswesen.

Begleitet werden sie von Brian Bourke, dem Altmeister auf der Bodhran, der irischen Rahmentrommel. die aus der traditionellen irischen Musik nicht wegzudenken ist. Er ist auf verschiedenen CDs von De Dannan zu hören und in Irland in erster Linie als Maler bekannt.

Dass sich die drei Iren ausgerechnet in Backnang zu einem Konzert zusammenfinden, hängt vor allem mit den irischen Familienwurzeln von Theaterdirektor Gregor Oehmann zusammen: Brian Bourke ist sein Vater, Malachy Bourke sein Bruder.

Nach restlos ausverkauften Konzerten in Professor Pröpstls Puppentheater in Aspach 2003 und 2006 wird Kartenreservierung dringend empfohlen.

Magnus Meh:l Sax
Ferenc Mehl: Drums
Volker Engelberth: Piano
Fedor Ruškuc: Bass

Der in Stuttgart lebende Gitarrist Lorenzo Petrocca hat es geschaft durch sein Können eine internationale Fangemeinde zu gewinnen. Der swingende Melodiker ist auf zahlreichen CDs mit internationalen Jazzgrößen zu hören. Wichtigste Bezugspunkte dieser Form des Modern Jazz sind Mainstream, Bebop und Balladen.

In Zusammenarbeit mit SwingKultur Stuttgart.

Lorenzo Petrocca: Jazzgitarre
Franco Petrocca:   Klassische Gitarre

Herwig Gradischnig zählt zu den herausragenden Exponenten der enorm umtriebigen Jazzszene Wiens. In einer Kritik stand zu lesen: \"Sein voller, emphatischer Sound lässt keinen Zweifel an seiner Entschlossenheit. Ungemein abgeklärt und stilsicher besticht er mit Beweglichkeit und Biss in den verschiedensten Stilrichtungen des Jazz. Gradischnig scheint’s dort am Wohlsten  zu sein, wo Tradition und Moderne sich kreuzen und der Jazz zeitlos wird.\"

Im Quartett \"Fine Four\" übernimmt die Gitarre den Part des Pianos. Mit Christian
Havel spielt einer der wohl besten Jazzgitarristen, die man derzeit in Europa hören kann. Milan Nicolic aus Serbien ist im Moment der vielbeschäftigste in Österreich lebende Bassist und ein oft engagierter Sideman im deutschsprachigen Raum. Klemens Marktl am Schlagzeug gehört zu den Shootingstars der österreichischen Szene. In den letzten Jahren zwischen NY und Europa pendelnd, machte Marktl nicht nur als Drummer auf sich aufmerksam sondern auch als wunderbarer Komponist.

Herwig Gradischnig spielte von 1993 – 2007 im Vienna Art Orchestra, hat 1998
als ‚newcomer of the year’ und 2003 für die ‘JazzCD des Jahres’ den Hans Koller-
Preis erhalten und ist seit Jahren mit seinen eigenen Projekten, sowie als vielgefragter Sideman in der internationalen Szene präsent.

Die Musik von ‚Fine Four’ stammt zum Großteil aus der Feder des Bandleaders, auch von den andern Musikern werden Kompositionen beigesteuert.

Mal kraftvoll elektrisierend, dann wieder ruhig und lyrisch, mal swingt es mal rockt es. Die vier Musiker des Ensembles kennen sich schon seit vielen Jahren und haben bereits in verschiedenen Formationen zusammengespielt. Nachdem Sie vor Kurzem alle ihre musikalische Ausbildung im In- und Ausland abgeschlossen haben, sind sie nun mit vielen Einflüssen und Kompositionen im Gepäck wieder zurück im Süden der Republik und haben die Band Roots Southwest neu gegründet.

„Die 1963 in Teheran geborene und in Stuttgart lebende Schriftstellerin Sudabeh Mohafez las ihre Geschichte „Im roten Meer\" mit einer Lebendigkeit und Überzeugungskraft, dass einem zum ersten und einzigen Mal bei diesem Wettbewerb das Herz aufging.\"

Garsten Klook 123.6.2009 | ZEIT online zum Ingeborg-Bachmann-Preis 2009